每到年末，各大媒体开始陆续评选自己的年度十佳电影，一直以符合大众口味的《时代周刊》率先于11月26日发布榜单：
《时代周刊》年度TOP10：
1.《痛苦与荣耀》2.《爱尔兰人》3.《好莱坞往事》4.《婚姻故事》5.《小妇人》6.《寄生虫》7.《利刃出鞘》8.《我叫多麦特》9.《邻里美好的一天》10.《舞女大盗》
紧接着在11月27日，《时代周刊》再次发布北美上映电影当中的十佳精彩表演，前三名分别给了《痛苦与荣耀》里的安东尼奥·班德拉斯、《舞女大盗》里的詹妮弗·洛佩兹和《婚姻故事》里的亚当·德赖弗，同时《爱尔兰人》里的乔·佩西和《好莱坞往事》里的玛格特·罗比位列第七第八。
这两份榜单里最吸引人眼球的莫过于均位列榜首的《痛苦与荣耀》，简直可以称作是的神作。
此前《痛苦与荣耀》角逐戛纳金棕榈奖，最终影片未能获奖，惜败奉俊昊导演的《寄生虫》，倒是帮安东尼奥班德拉斯赢得了最佳男演员。
这是阿莫多瓦第22部电影长片，同时也是他第6次参加戛纳电影节。
虽然影片未能获奖，但豆瓣8.6，烂番茄新鲜度97%、爆米花指数91%已经用另一种方式证明了。
老实说，虽然年的好电影不少，但就个人观感而言，老孟最喜欢的就是西班牙导演佩德罗阿莫多瓦执导的《痛苦与荣耀》。
《痛苦与荣耀》是阿莫多瓦在他生命最黑暗和最孤独的时刻创作的作品，分享的是他最隐秘的故事和对过去的遗憾。
所以，影片与《欲望法则》、《不良教育》合称阿莫多瓦自传的三部曲。
但其实《痛苦与荣耀》是在前两部作品的基础上，即《欲望法则》的同性之爱、《不良教育》的童年性侵之后，他对自我的一个更为全面和克制的回顾。
电影讲述的是一位垂暮之年且病痛缠身的电影导演的一生，名叫萨尔瓦多。
很多影迷在看过《痛苦与荣耀》后说：这是阿莫多瓦最温柔的电影。
阿莫多瓦的作品总是带着它独特的标签：不能剧透的奇情故事、阿莫多瓦式的色彩美学还有模糊的人物性别。
这么看来，在《痛苦与荣耀》里，阿莫多瓦确实是温柔的。
虽然影片从视觉上来说，依旧很“阿莫多瓦”，在他的作品里，色调总是艳丽缤纷，浓郁的色彩几乎直逼瞳孔。
在介绍萨尔瓦多过往和履历时用了特别浓烈瑰丽的色彩，看过难忘。
但整部电影下来却又没有什么大的情绪波动，关于主人公萨尔瓦多的三段故事，60年代，80年代以及现在都以一个平和的情绪发展，就连最可能出现奇情故事的80年代的故事在影片中只是以话剧的形式存在，一笔带过。
两人曾经的3年爱恋，从爱到骨髓到被迫分开，仅仅在话剧《瘾》里用自述来展示，而他们几十年之后的再见面，就像是昨日才见过的老朋友那般，闲话家常，把激情全部压下来。
告别时，拥吻后的费德里克对萨尔瓦多说“你想要我留下来陪你睡吗？”，萨尔瓦多说“当然想，但我们还是规规矩矩地把我们的故事了解了吧”。
用一个迟到的吻来释怀所有的往事，留给我们的是对时光流逝的惋惜。
也正是这一刻，尽管没有相似经历，但却会击中观影人的泪腺。
而影片中另一处所谓奇情之处，则是萨尔瓦多童年时对泥瓦匠的“最初的欲望”。
年轻泥瓦匠帅气的脸庞和充满生命力的身体唤醒了同性恋男孩对美的认知。
小萨尔瓦多第一次看到泥瓦匠的身体，一瞬间，就晕了过去，看似尺度很大，其实在儿童眼里，这并没有任何越线的色彩。
这个场面看似粗狂，但仔细看下来，又非常精致，小萨尔瓦多在床上微微睁开眼，透过天井的光打在泥瓦匠身上，勾勒出成熟男性肌肉线条的美，这一刻在他眼中，宛如天神下凡。
画面的勾勒和色彩的运用非常细腻，看的过程中并不会觉得这是在消费男色，反而有一种返璞归真的真诚。
《痛苦与荣耀》的确称得上是阿莫多瓦多年来最好的作品，构思精妙，画面优美，每时每刻都极致享受，影片的结尾还能给人惊喜。
昆汀·塔伦蒂诺说过：“《好莱坞往事》是我最私人的电影……它就是我的世界”，就像昆汀塔伦蒂诺对《好莱坞往事》的评价一样，《痛苦与荣耀》也是阿莫多瓦最私人的电影，也是一部伟大的电影。
青石电影编辑部
老孟
