北京白癜风医院 https://m.sohu.com/n/461055589/话说，戛纳电影节之后，杀姐每天抓心挠肝地等了两个月，终于看到了阿莫多瓦的新片的真颜。
如果不是手贱，翻了两篇剧透影评，杀姐也不会想到：
这位西语电影圈里直言不讳、敢于藐视权威的宗师级老炮，这回竟能如此善意温柔。
关于阿莫多瓦的作品序列，杀姐之前就扒过。没有金棕榈？！无所谓！当个大师在乎那个么？！
今天，主要来盘一下这部与金棕榈一步之遥的——
《痛苦与荣耀》
其实，要分辨阿莫多瓦的作品，最简单的办法就是色彩。
如果说李安是被拍戏耽误的美食家，
王家卫是被剧本耽误的潮牌代理，
那阿莫多瓦就是被电影耽误的时尚精英。
影片一开场，杂糅的色彩铺面而来，就像打翻了的调料桶。
不停涌动的紫红、蓝白、红黑、红绿，不仅给影片，提升了一波逼格，还恍如一幅广告弹窗的抑郁症测试图。
经过一番研究，杀姐发现：
这些配色，并非简单的存在，在影片的关键场景布置中都可以找到与之相匹配的部分。
蓝白对应了地洞，红黑是车站的主色，紫红则与男主回忆母亲的情节相关......
而《痛苦与荣耀》的基底色，则是红色。
洗衣服的女人，主人公家的橱柜，墙上的海报，妈妈的毛毯，车站，躺椅......
但凡意味着舒适、美好，或者饱含深情的事物，通通都是红色的。
而且，颜色还紧跟着人物状态不断进行着变幻。
男主萨尔瓦多失落时穿蓝色，染上*瘾后变为深蓝，回忆过去时又换成了绿色。
每当他重拾希望，那件红色高领的针织衫，也一定会出现。
之所以说阿莫多瓦是时尚精英的一个原因也是因为他特别喜爱高饱和度的色彩。
甭管什么赤橙*绿蓝靛紫，哪个扎眼哪个用哪个。
而且，阿莫多瓦总能把这些颜色调和得不流俗，反而让不怎么懂色彩的人（比如我），感觉特高级。
从处女作《烈女传》开始，
红配绿就开始在他的电影里出现，
到了《痛苦与荣耀》，阿莫多瓦则把红配绿用到了极致。
唱诗班舞台的边框和帷幕，
男演员家里的海报和壁画，
嗑药时的长椅与杯子，
厨房里的经纪人和保姆，
就算俩人坐在餐桌上唠两句嗑，也不忘塞一把绿了吧唧的小椅子。
就像韦斯·安德森执着于对称美学一样，
你要是敢在阿莫多瓦面前提一句“红配绿赛狗屁”，怕是要挨顿揍。
当然，美学的成就，绝不足以让所有的欧洲媒体追着他吹彩虹屁。
这位电影大师真正的拿手绝活，是叙事。
在当下电影大师里，阿莫多瓦不像贝拉·塔尔那么晦涩难懂。
《痛苦与荣耀》中即使是痛苦，也是非常具体的。
主人公萨尔瓦多（安东尼奥·班德拉斯饰）不仅年老体衰还浑身是病：
脊椎打着钢钉，没事就坐骨神经痛，偶尔喝口水都被呛个半死。
身体上的痛苦还不算完，
萨尔瓦多当导演时因为跟男主结梁子，而导致他长年封镜。
如今影片被修复参加展映，却需要邀请冤家一同出席。
萨尔瓦多将要面对的，是持续了三十多年的痛楚。
除此之外，萨尔瓦多还要面对母亲离世的伤痛，旧爱离别的伤痕。
简言之，这部电影的大部分时间，都是在揭萨尔瓦多的伤疤。
影片海报中，萨尔瓦多身后那个微微发福的身影，其实就是阿莫多瓦本瓦。
对于一个优秀的导演来说，要拍出好看的镜头容易，设计出动人的情节也不难。
最困难，也最接近于自我毁灭的，是把自己不堪的一面展示出来。
杀姐没法考证，阿莫多瓦在电影中是否有所保留，但他在影片中直接表达出的莫过于
痛苦其实是一种教育。
叔本华曾说：
人生的一切幸福都虚无缥缈，只有痛苦才是真实的。
也正是这种真实，让片中的萨尔瓦多写出了《瘾》。（对标于阿莫多瓦的欲望法则）
《痛苦与荣耀》总共有三条时间线。
老年的萨尔瓦多疾病缠身，丧失创作能力，讲得是痛苦。
四年前的萨尔瓦多陪伴母亲走向死亡，说得是别离。
而主人公对于童年回忆，才是这部电影的点睛之笔。
小时候的萨尔瓦多，在母亲洗衣服时，第一次接触到了性。
那场戏出现了一块肥皂。
泥瓦匠出现后，萨尔瓦多又交给对方一块肥皂，这让他的性意识真正觉醒。
也正是这场觉醒，将三条时间线汇聚到一点。
亲历过疾病的痛苦，
获得过药物的解脱，
追忆了旧爱的告别和母亲的辞世后，
萨尔瓦多找回了最初的欲望，理解了痛苦的本质。
也正因为抓住了那份真实，萨尔瓦多才得以重执导筒，找回了生命的意义。
在浓艳的布景和精巧的叙事背后，阿莫多瓦将生活里的糟心事，一件一件的展示给大家。
我们能很直观的体会到，一位创作者的痛苦。
那荣耀又指什么？
在萨尔瓦多拍出自己苦痛人生的那一刻，我们已经看到了。
