我们都有点怪，生活也有点怪。当发现某人的怪与我们的兼容，于是联合成共同的怪，并称之为爱。——Dr.Seuss
爱是唯美与浪漫，也可以是偏执和占有，爱是全世界最有力的东西，它可以治愈一个灵魂，也足以去毁灭一切。
Energy,TanyaBilous
爱情在每个人的眼中都有不同的定义，那些浪漫的艺术家们，他们的爱情故事也被追随者津津乐道。著名的艺术家往往是兼收并蓄、魅力四射的个体。他们经常把时间留给其他有创意的人，一起建立亲密的友谊，有时还有浪漫的关系。
Friendship,Picasso
Ego,ZuzanaRidzonova
由于每个人强烈的个性，这些浪漫的关系往往是高度创造性的，但同时也冒着变得混乱和毁灭性的风险。
正因如此，可能在不少人的认识中，艺术家的情感总是敏感而多变的，他们游走在不同的爱情面前，视情人为艺术的缪斯。
TheBirthday,MarcChagall
这群热爱艺术的人有一种特殊的能力，他们能够通过不同的艺术形式来表达他们的印象、感受和记忆，我们真正欣赏他们所做的，但这似乎并不能让我们更了解他们。
他们究竟是怎样谈恋爱的？他们的爱情是如何开始和结束的？也许从下面他们的故事里，你可以找到你想要的答案。
LoveLetter,AneIvanu
如何向喜欢的人表达爱意？
a.一碗樱桃
b.一座城堡
c.缝着你的样貌的手心
PabloPicassoFrancoiseGilot
巴勃罗·毕加索(PabloPicasso)对女性形态的迷恋可以说是源于他称之为缪斯的女性们。而这当中他最著名的缪斯女神是他的长期合作伙伴弗朗索瓦丝·吉洛(FrancoiseGilot)。
当他在餐厅发现她时，眼睛里藏不住深情又激动的目光，他直接上前用一碗樱桃向她示爱。
他们相遇时，吉洛21岁，毕加索61岁。当时毕加索和他的同事多拉·玛尔（DoraMaar）住在一起，后来他为了吉洛离开多拉去了。他们的关系从最初的学生和导师，到后来演变成了一段充满激情的恋情。
吉洛把自己的事业放在一边，支持毕加索用新媒介进行实验，包括雕塑和陶艺。然而，由于毕加索的不断地和其他女人的调情，十年后吉洛离开了她的丈夫。
这段恋情以非常糟糕的方式收场，但在这十年不稳定的恋情期间，她和毕加索孕育了两个孩子，并且这对著名夫妇在艺术上相互启发:吉洛在这十年中一直是毕加索的缪斯女神，而毕加索的作品也深刻影响了吉洛对立体主义的理解。
SavaldorDaliGala
西班牙超现实主义艺术家萨尔瓦多·达利（SavaldorDali）和妻子加拉（Gala,真名ElenaIvanovnaDiakonova）的关系就像一种疯狂迷恋般的状态。对达利来说，年与妻子的首次见面便对她一见钟情了，他全然不顾世俗反对爱上了比自己大10岁的有夫之妇加拉。
达利在《SecretLife》中写道:“她注定是我的Gradiva，是那个让我前进的人，是我的胜利，是我的妻子。”Gradiva这个名字来自于WilhelmJensen的小说《Gradiva》，Gradiva是书中的女主角，她给主人公带来了心灵治愈。
达利把加拉视为他的终极挑战，也是他的终极缪斯。他开始在他的画作上用两人的名字签名，直接署名“加拉-萨瓦多尔·达利”。加拉还开始充当达利的经纪人，积极地把他的画作推销给有钱的买家。
年，达利在西班牙普波尔买了一座城堡作为礼物送给妻子加拉。她对他的慷慨激动不已，但也为她的新家制定了规矩：达利只有收到书面邀请才能参观城堡。
而对此，达利却觉得“情感上的严谨性和距离感就像宫廷爱情的神经质仪式所呈现的那样——增加了激情。”
DavidCata
艺术家的绘画通常使用媒介如纸画布，木板等等。通常这些画的作品在美术馆或艺术展上展出，对艺术家作品感兴趣的游客甚至可以购买画作。
那么，如果艺术作品是在画家的手掌上创作的呢？一位名叫DavidCata的西班牙艺术家，用自己的手掌为他认为对他生活有重要影响的人画了肖像，例如家人、朋友、老师或恋人的脸。
根据大卫的说法，这种用手掌作画的艺术是他的艺术项目“OverexposedEmotion”(过度情感暴露)的一部分。通过这个刺绣艺术作品，他展示了他生命中认为重要和他所爱的人。
“他们的生活已经和我的生活交织在一起，建立了我的历史，”卡塔解释道。
“活过的每一刻都留在记忆里，直到最后被遗忘。不知何故，这个事实是痛苦的，因为人们只留下物质的东西和痕迹。编织的肉体作品在结合、分离、痛苦和爱之间建立了一种共生关系，一种表现形式和象征意义的行动，并通过纪念、录像的足迹保存记忆。”
大卫创作这幅画所需要的工具只是针和线，就像缝纫衣服的材料。大卫开始用针穿过他手掌皮肤的最外层来作画。一幅手掌上的肖像画需要大概花费4个小时来完成。
从上面的这些作品你可以非常详细地看到，大卫不只是使用单一的颜色，他混合使用了几种不同颜色的针线。
一幅画作在完成后，缝线也会被再次剥落以画出另一个脸的形状。确实大卫的手掌上不免常常会留下了一些小的带血的伤口，他承认他并没有感到疼痛，因为他只是缝合了他的皮肤表面，并没有对他造成任何影响。
当缘分到了尽头，失恋后怎么办？
a.爬长城
b.将分手信放到展览上
c.化悲愤为创作的动力
MarinaAbramoviUlay
热情、狂野、大胆、先锋，这些都是最适合用来总结乌雷（Ulay）和玛丽娜·阿布拉莫维奇（MarinaAbramovi）的工作。
这对同为行为艺术家的情侣甚至同一天生日，这也证明了他们注定会浪漫的命运。他们互相称呼对方为“theother”、自称是连体生物。他们同步的创造力让他们能够尽情探索自我和艺术身份，两人维持了超过十年的合作。
然而，并不是所有的爱都能天长地久，两人在最后一次合作中分道扬镳。他们在长城共同表演《情人》，一个山海关自东往西行走，一个从嘉峪关自西往东走，最后于二郎山会和，然后挥手告别。
直到年他们才再次相见。在阿布拉莫维奇年的一场名为“艺术家在现场”（TheArtistisPresent）的行为艺术表演中，任何观众都可以坐到阿布拉莫维奇的对面几分钟，可以只是看着对方在安静地沉思。
而就是在这，她和乌雷再次相遇。阿布拉莫维奇这场表演的目的只是在与任何人的会面期间保持不动，但当乌雷出现并坐到对面的椅子上，两人凝视后，她打破了自己定的规矩，和他双手紧握，眼泪潸然而落。几十秒后，乌雷起身离开，接着让下一个参与者参与。
这对情侣分手的原因不得而知，但他们是如何分手的至少很有诗意，甚至看起来似乎还有些希望。
SophieCalle
当法国概念艺术家索菲·卡勒(SophieCalle)收到男友的分手邮件时，男友肯定想不到这封邮件会成为她下一个作品的素材。
在年威尼斯双年展(VeniceBiennale)上，卡勒对前男友的信进行了详尽而迷人的剖析，并在他落款后加上标题：照顾好自己。一开始，这个作品只是作为一种治疗方式，用来缓解恋人意外分手后的伤心、困惑和震惊。
为了理解这封邮件，她邀请了名女性，用她们的专业技能“分析它、评论它、跳舞、唱歌、剖析它、耗尽它”。
一位律师运用了基于宪法的方法，认定他是“应受惩罚的”；一位法医精神病学家认为他是一个“扭曲的操纵者”；神枪手用它练习射击；还有像劳瑞·安德森（LaurieAnderson）这样的表演者将其变成歌词配上震撼人心的音乐。
卡勒感慨这一个月的“净化之旅”：“一个月后我感觉好多了，没有痛苦。这个项目计划取代了那个人。”
EdvardMunchMillieThaulow
挪威象征主义者爱德华·蒙克(EdvardMunch)经常深入挖掘自己的痛苦，并将其作为创作素材。疾病的痛苦、亲人的过早死亡是一些画作的灵感来源；另一些则从他一生中那些跌荡起伏的爱情故事中汲取灵感。
TheScream
Madonna
19世纪80年代中期，蒙克20岁出头的时候，遇到了米莉·索罗(MillieThaulow)，一个比他年长的已婚女子，蒙克曾与她秘密交往。他疯狂迷恋着她，当她结束了他们的恋情后，他就彻底崩溃了。
“一个经验丰富的世俗女人出现了，我接受着火的洗礼，”蒙克这样描述他们的恋情及其破裂。“我在这里经受了爱情的全部灾难，我几乎疯了。”
LoveandPain
蒙克创作了几幅作品来回应他所承受的令人心碎的痛苦。在《LoveandPain》(-94)中，一头火红头发的吸血鬼女人看起来像是要从他身上抽干生命，而不是在拥抱她那脸色苍白的情人。
Ashes
《Ashes》()探索了一个相似的主题:一个女人强势地站在画布的中央，而一个男人则在衰弱的痛苦中畏缩在一旁。一根烧焦的木头把这两个人物联系在一起，暗指爱情的炽热消亡。
InLove,MarcusStone
总而言之，艺术家因为有着不同于平常人的才华和声望。作为公众人物，他们的生活暴露在聚光灯下，他们之间的亲密关系更容易被折射，或多或少承受了误解。从羡煞旁人的模范情侣到最后的“痛苦不堪”，无非是从一个极端走向另一个极端。
TheKiss,GustavKlimt
爱，这个永不枯竭的词，这个词代表了一种感觉，这种感觉在我们踏入这个世界之前就已经成为我们生活的一部分，并且继续存在于我们生命的每一个篇章中。对我们来说，这似乎很清楚，然后又回到一个未解之谜，为什么呢?当我们谈到这么多的情感、经历、遇到的人和我们走过的路时，这个词就出现了。
而这样一个人人都知道的词，每个人都能感受到的感觉，然而却很难定义。爱是我们对家人，对朋友的感觉，是我们对我们生活的世界和我们周围的自然的感觉。
Lovers,Picasso
Rendez-vousofLovers,TivadarKosztkaCsontvary
所以，如果我们靠近这个艺术家群体之中的单个个体，就会发现他们在亲密关系中遇到的那些问题，面对爱情的甜蜜与摇摆、事业与家庭的权衡和牺牲、共同生活的琐碎和烦恼、关系结束时的纠纷与和解，和我们每个人一样并无太多本质区别。
