美国早期电影二十年代初
印象派电影的形成（背景一战后，好莱坞竞争）法国
特点在内容上，主张电影要根据人们最初的印象去真实的反映生活，反对形式主义。在美学上，印象派电影接受了英国写实风格的影响，强调要真实反映普通人的生活和命运，提倡朴素真切的风格。
在创作实践上，印象派电影受印象派绘画的影响，不注重情节故事，着重创造氛围，以风景或背景作为影片中的重要角色，追求造型美、新奇的视觉形象和新颖的拍摄角度。
先锋派电影（到）的背景
（1）美国电影的强大竞争力使欧洲电影商业化倾向日益严重，在艺术上停滞不前。
（2）19世纪末在欧洲兴起的现代主义思潮日趋流行，侵入电影。
艺术主张1、反对叙事，反对舞台化、反对文学性，要求以抽象的图形、唯美抒情的形式作为影片的内容，主张“非情节化”、“非戏剧化”。2、通过联想的绝对自由力求达到“电影诗”的境界，排斥任何真实、任何理性的含义，需要的只是“纯粹的运动”、“纯粹的节奏”、“纯粹的情绪”。3、描写梦幻的世界，即一个充满了潜意识活动的非理性的世界。4、平等表现物和人。认为“物和人一样有趣”。艺术特点1、力图否定电影的大众化性质，使电影成为供少数人玩赏的、无功利目的的艺术（目的在于反对商业电影）。2、搬用现代派文艺的各种主张和手法，如未来主义、达达主义、超现实主义等。主要特点
1、内容荒诞、主观色彩浓厚。
2、只追求形式上的标新立异，追求具有刺激性的反常效果，忽视了从内容上进行探索，从根本上脱离了大众。
影响:先锋派电影在展示人物的精神状态和意识活动，使内心世界“视觉化”方面所作的努力，在某种程度上丰富和扩大了电影的表现力和范围。
达达主义电影又名“纯电影”
追求：没有主题，没有情节，而是稀奇古怪，或者奇异怪诞的视觉效果。
影片特点：摒弃了情节和叙事的逻辑性，采用了散漫无序的结构
超现实主义电影
超现实主义电影是把文学上的超现实主义创作方法运用于电影的电影流派，强调无理性行为的真实性，梦境的真实意义。
超现实主义显然包含着对生活的不满和嘲弄，特别是对资产阶级社会的厌恶。
超现实主义作品
路易斯·布努艾尔：《一条安达鲁狗》（）
《一条安达鲁狗》是西班牙籍导演布努埃尔的代表作，也是超现实主义代表作。影片是他和超现实主义画家萨尔瓦多·达利共同编剧，编导试图通过影片对人的潜意识状态进行探索，从而激起观众的内心冲动。
法国的诗意现实主义（20世纪30年代）
诗意现实主义出现的背景（有声电影兴起，年开始的经济危机。）
诗意现实主义的主题揭示了社会的黑暗，描写了小人物在社会重压下的悲惨境遇，故而又得名“黑色现实主义”。
让·雷诺阿《大幻灭》《游戏规则》
诗意现实主义的贡献
1、更新“现实”观念
2、景深镜头的确立与使用
3、发挥电影中的文学力量
诗意现实主义的创作误识
忽视电影艺术的视听性，强调文学的作用，却往往忽视了电影首先是一门视觉性和听觉性的艺术。
艺术群体对个体的冲击。由于诗意现实主义时期的电影剧本通常出自于普莱卫几位大编剧之手，作品往往显现出某种近似性，模仿者抹平了电影艺术创作的独特性与个性。
意大利新现实主义（到）
意大利新现实主义电影的背景
1、电影工业基础
意大利在二战结束以后，成为欧洲最大的电影生产基地。
2、新现实主义电影主张的先声
1、内容特征：
反对战争（二战后），以及侵入他们国家的那种致命的政治混乱；
反对饥饿；
反对贫困和失业所造成的困境；
反对家庭解体和堕落。
新现实主义主要是从人道主义的高度对普通人的生活进行审视，批判了不公正的社会结构，以及被这个社会所扭曲了的人的基本关系。
2、形式特征：
A纪录性：用记录片的手法拍摄电影。
主要表现为：实景拍摄启用非职业演员
B长镜头和景深镜头的运用
C地方方言的运用
3、叙事特征
（1）按照自然时间顺序叙述
（2）“去戏剧化”的叙事处理：情节松散，无因无果，高潮低调化、所有事件不分主次，一一展开。
（3）开放式的结局，没有出路的结尾。
4、理论特征：真实
“把摄影机扛到街上！”——柴伐梯尼
代表影人影作
罗西里尼《罗马，不设防的城市》、《游击队》、《德意志零年》——“战争三部曲”
维斯康蒂：《大地在波动》
桑蒂斯《罗马11时》
德·西卡：《偷自行车的人》
新现实主义的局限
（1）片面强调经验的直观，忽视了理性的分析
（2）不给出路的结局带给电影悲观的情绪
（3）摄影的平铺直叙降低了电影语言的艺术性
