《圣经》在西方的影响，如同幅《佛经》在东方的影响。两者都经历了千年以上的渗透，都融入到了西东各自文化的最深处，融为一体、无法分割。
任何一个西方的文化人都绕不开《圣经》，诗人、文学家、音乐家、建筑师、画家，甚至科学家莫不如此。如同任何一个东方的文化人无论是说是写，十句之内必有《佛经》的影子一样。
当《圣经》横亘在一个超现实主义者画家的面前时会发生什么呢？
先说说《圣经》：
对欧洲来说《圣经》的舶来品，“圣经”这个词源自一个地名，是地中海沿岸的比布洛斯港（PortBiblos），通过这个港口欧洲从埃及进口莎草纸，莎草纸被做成了书，欧洲人就用港口的名字来称呼“书”。后来随着《圣经》思想的传入和不断扩大影响，《圣经》成了当时欧洲最重要的书，于是《圣经》就成了这部专门的书的书名。思想通过跨区域的传播变得有力，在原产地混不下去的思想到了其他地方就爆发出了巨大的力量。当《圣经》的思想渐渐成为欧洲的主流后，它变成了一切的中心。它形成了一股至上而下的力量，这股力量让文学、艺术、建筑以至后来音乐都围绕着《圣经》来进行。各个时期的文化人都各尽所能地来表现《圣经》。这不仅是一股强大的力量要求他们这么做，也是时代产生了需求。民众也需要上帝的解救，他们迫切的希望了解上帝的一切，希望在教堂里见到上帝的形象，希望自己的家中也有圣像庇护。画家也自然肩负起了向大众传播福音的使命。他们将文字形象化，让不识字的人们通过直观的、叙事性的画面来理解《圣经》要传达的思想。对《圣经》形象化的解读是漫长的、变化的过程。每个时代都有其不同的时代特色。这和当时的经济水平、*治格局、人们的文化水平紧密相连的。其实，如今这个过程还在继续着。当接力棒交到达利这个时代时，世界变得与以前大不相同。
再说说“达利”：
达利是个无神论者。
“我是一个无神论者，因为我的父亲是一个无神论者。首先我对弗洛伊德感兴趣，然后是科学生物学和核物理。”——达利毫无疑问，达利的作品中随处可见他弗洛伊德的影响，为了表示他对拜访弗洛伊德的敬佩，年轻的达利还登门拜访过弗洛伊德。对现代生物学的兴趣他也绝不仅仅停留在口头。作为一个行动派，当他得知DNA双螺旋结构被发现时，他立刻创作了《Galacidalacidesoxyribonucleicacid:HomagetoCrickandWatson（加拉灭酸异氧核糖核酸：向克里克和沃森致敬）》。同样作品《原子加拉》说明了他对核物理的兴趣。达利的时代是个全新的时代。世界变小了，地球各处的人类被联通了起来。人类变强了，能飞天，能潜海，能看到遥远的星球，能看到微小的粒子。更重要的是人们发现上帝也可能死了。在这个时代，在这个时代走在思想前沿的人的眼里《圣经》应该是怎样的存在呢？又是那么是什么让他和《圣经》联系起来的呢？
接下来说：朱塞佩·阿尔巴雷托（GiuseppeAlbaretto）和玛拉·阿尔巴雷托（MaraAlbaretto）夫妇
这两口子是意大利人，家族一直做橄榄油生意，家资丰厚，是虔诚的天主教徒。
当他们结识达利后被达利的天赋打动，成了他在欧洲最大的藏家。
作为西班牙人的达利，自然也带着天主教的传统，结婚时她还是要带着加拉进天主教教堂。当意大利这两口子和达利熟识后，很快就知道达利的上帝信仰也仅限于结婚时进一次教堂，于是他们要改变达利，让他真正的皈依上帝。
最好的切入就是《圣经》。于是他们打算出版一套《圣经》，并由达利为之配图。为此夫妇两下了不少功夫。首先版本选择上，他们选定了圣·杰罗姆于公元4世纪末编制的最经典版本。而且还请罗马教皇开了光。
如此郑重，无论看在上帝还是看在大藏家开价的份上，达利都毫无疑问地接受了这个任务。-年期间，他为《圣经》创作了幅水彩。
但如果仅仅认为达利为功利而创作的话你就大错特错了。作为一个艺术天才，他的世界一定不是非黑即白的。只有他的大脑能运行两个或几个相悖的系统时，他才能兼收并蓄，才能迸发出常人难及的创意，才能成就起天才的人生。
“我对科学研究得越多，我就越意识到宗教告诉我们的一切都是真实的。理论上，这很难说得通，但那是真实的。信仰——我感觉它会以更确定的形式出现，但我不知道什么时候。它来了又走。它会振荡。”——达利。
为《圣经》配图仅仅是一个契机，真正的力量是来自内心，如果没有内心的虔诚是无法打动虔诚的观众的。
艺术是纯粹的。
达利是虔诚的。
现在说说这套书：
对《圣经》的形象化是每个时代的任务，当然，这个任务一定落在时代的翘楚身上。这是由《圣经》的地位决定的。
达利现在肩负了这个任务。可以说他是最合适不过的人选。
首先，他可以说是时代的先锋。他的作品极具时代性，可以代表这个时代。他之前做过的无数创作的尝试都可以运用到这套作品中来。
其次，他有深厚的宗教传统，他出生在西班牙，一个传统的天主教国家，即使个人或家庭想远离宗教，整个的社会氛围也会潜移默化的影响他。
最后，是他的天才成分，只有不断地涌现出新的创意才能完成如此众多精彩的作品。
朱塞佩·阿尔巴雷托（GiuseppeAlbaretto）将达利称为“神圣的大师”，他看到达利将装满墨水的胶囊装在阿奎布斯（arquebus，古董火器）上，然后向空白纸张开火，然后利用由此产生的图案来创作他的作品。这种创作方法由他创作的《堂吉柯德》石版画开始，这时已经日臻完善。
另外就是，这时的版画技术已发展到了顶峰。
作品的印制都是运用了当时最顶级的技术，而且是多种技术的融合。胶版技术、彩色石版套色技术、孔板与清漆和金属油墨的结合技术，都运用到了这系列作品中。高质量的工艺在每一件作品中都有体现。多种印刷技术的独特组合赋予了这些作品丰富的内涵和深度，使作品与原作格无二。
如此多的技术叠加可以说是史无前例的，如今看来目前也是没有超越的。
再说说现代人的看法：
BernardEwell是国际公认的达利权威。他是一名高级评估师，自年起专门从事萨尔瓦多·达利的作品鉴定工作。
他对达利的2万件作品进行了评估，并鉴定了多幅独特的原创绘画作品。
年、年和年，他对佛罗里达州圣彼得堡萨尔瓦多·达利博物馆的藏品进行了评估。
“我在看过水彩原画和这一系列版画后，我对版画的逼真度印象深刻。基本很难判断它们不是原作。这系列版画作品每一幅图像都可以作为萨尔瓦多·达利的独立艺术作品存在。”——BernardEwell诚然，正如BernardEwell所说的那样，但你看到画面上厚重的金色时，当你看到堆积出的色块时，但你看到晕染的效果时，甚至当你发现画面上如水滴的地上的亮点时，你真的无法分辨这是版画还是水彩。
最后说说版本情况：
该套作品只发行一次。分三个版本。
1、基本版套，编号1-。
2、豪华版套，罗马数字编号I-CXCIX
3、个人定制版99套。每套含原作水彩一张。基本被当时的名门望族收藏，极少面世。
我们收藏的是豪华版编号XL（40）。
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