阿莫多瓦，是大叔很喜欢的一位导演。
他是西班牙最知名的导演，也是全世界最具原创力、最有趣也最特别的导演之一。
他对色彩的理解和运用堪称一绝。
而他电影的主题，也充满了奇情与香艳：
主题多为谋杀、背叛、强奸、露骨的性场面、社会边缘人、变性人、破碎的家庭等等。
这一次，他的新片来了。
豆瓣评分8.6，冲上一周口碑榜。
这部新片在视听语言和叙事风格上保持了阿莫多瓦一贯的风格。
而在内容上，却和以前有很多不同。
导演以前喜欢用的“重口味”的内容，在这部片中难觅踪影。
这里有的，是对童年的追忆、对母亲的愧疚、对朋友的谅解。
还有第一次情欲的觉醒、与恋人的纠葛、对电影的热爱、老年的病痛……
都是一些很日常的化的片段。
然而，这些并不刺激感官的内容，却以其真挚、温情、坦率而感人至深——
《痛苦与荣耀》
这是一部怀旧的温情电影。
它是逐渐步入老年的阿莫多瓦，对自我人生的一次总结，它虚虚实实，算是一部半自传作品。
写了主人公的病痛和精神危机，但它更主要表现的是沟通谅解和解、温情和爱。
对阿莫多瓦来说，电影中的有些情节和情感是很私人的。
他是借电影这个酒杯浇自己的块垒，然而它同时却具有普遍性的意义，能唤起万千影迷的共情。
故事分两条线索平行展开，一条是现在时态：
功成名就、步入晚年的电影导演萨尔瓦多病痛缠身、心境抑郁。
另一条是过去时态的回忆：
主人公幼时贫困的童年，他的同性启蒙，苦涩的同性恋情，以及走上电影之路的经历。
越到临近结尾，两条叙事线索的时间点越来越靠近，最后两条线索汇合一处。
采用这种双线叙事，能一改平铺直叙的乏味，调动观众的想象和思考，变被动灌输为主动审视。
“戏中戏”也是阿莫多瓦惯用的方式。
在《痛苦和荣耀》中，男主角为自己往昔的同性恋人创作了一部叫做《瘾》的独角戏，也因为这部戏，得以和恋人重逢。
然而除去这些专业技法，作为普通影迷，大叔也很喜欢这部电影。
你是否还记得自己年幼时与父母度过的快乐时光？
你是否还记得自己跟初恋情人度过的美好夏日？
你是否还记得自己第一次被别人夸赞时的甜美感觉？
电影，让我想到了这些。
这些画面和记忆是那么的稀松平常，似乎并没有多重要，连你自己都不会多在意。
然而当你度过了大半生，这些画面却如同河床中闪烁的金子一样，出现在你面前。
并且以此为对比，让你得以审视当下的生活。
这部电影让我觉得很有意思的一点在于：
我们一直认为记忆是非常隐秘的，这些回忆都被我们藏在心底，不常与别人分享，甚至连我们自己都会遗忘。
但这些，恰好是我们最宝贵的东西。
这些时刻当时看似平常，却可能对我们的一生都产生着重要的影响。
它们的价值是任何物质上的东西所无法比拟的。
电影的最后，主人公终于走出了自己的困境，选择把自己的前半生拍出来。
并不是用他之前匿名写的剧本那样满怀忏悔之心，而是怀抱着一种温柔的情感去直视自己的过去。
将那些属于他自己的最宝贵的记忆，用影像记录下来。
这才是真正的伟大作品。
