年5月25日，已经有一千多年历史的常州天宁宝塔发生了意外，一场大火烧掉了宝塔一楼的木结构建筑。谁曾想，正是这场大火，让我国的熔铜艺术绽放出光芒，给世界了又一场的青铜文明的盛宴。难道当真是“一饮一啄自有天数”吗？
原来，尽管天宁宝塔顶层的檐瓦装饰尽数被烧毁，但塔身却完好无缺。面对焚毁后的惨状，很多人看到本来的铜瓦已经变成了废铜，打算尽数扔掉。然而，有个叫做朱炳仁的奇人却打算不走寻常路。
要知道，铜制艺术在中国可谓源远流长，我们国家的青铜文明在世界范围内都处在相对领先的地位。且不说司母戊鼎（如今改名为后母戊鼎）为代表的商朝青铜文明，即便是发源于三星堆的青铜神树、青铜面具都是世界历史中无与伦比的艺术瑰宝。
因此，走铜艺术的创新有多难可想而知！但“机缘”有时候就是这样来了。
朱炳仁：但愿铜就是我，我就是铜
当时，他从铜渣中发现了一批熔铜结晶体，将他视为佛祖所赐予的“舍利”。在这样的精神中，他让铜材质重新焕发出新的时代光芒。
原来，经过他观察，铜在高温后会在地上随意流淌，在重力作用下，形成了晶莹的铜珠和姿态各异的熔铜结晶体。受此启发，他开始了自己的熔铜之旅，结合如今时代的艺术形式，开创了一个新的流派——“熔现实主义”。
出乎所有人的预料，他不仅将大火里的熔渣“变废为宝”，甚至“变废为艺术品”，创作了第一部熔铜艺术作品《阙立》。
备注：这幅作品后来被拥有着无数绝世珍宝的中国国家博物馆收藏，里程碑的意义之大可想而知。
朱炳仁的这件“年中国共产*建*周年”创作的献礼巨作《旌旗如山气如云》作品，令太多人叹为观止，“山下山下，风展旌旗如画”，朱炳仁以“风雷动，旌旗奋”为主题创作熔铜装置艺术，用如火的激情，熔铸出一面面英雄鲜血染红的旗帜，漫卷西风，气势如云。
这个时代就召唤的就是这种奋进、搏击的旌旗精神，这种精神通过这件熔铜作品融入了时代的精髓，朱炳仁通过这种艺术方式在歌颂这个时代的创造者、劳动者。
在武侠小说家古龙的笔下，曾经在《陆小凤传奇》中写道了西门吹雪和叶孤城这样的剑道高手的境界：那就是剑即是我，我即是剑。只有这样，他们才能让剑法臻于至善。
其实，朱炳仁在铜之一道也是同理。如此，也就不奇怪他对自己许下的宏愿：
但愿铜就是我，我就是铜。
为了让熔铜材质能有别具一格的艺术感，他学习了包括五彩、珐琅彩、粉彩等各式手法，让古朴的铜更加流光溢彩，也就是所谓的“庚彩”。
东方魅力，再掀青铜文明的高峰
青铜文明曾经在整个人类史上绽放了璀璨异常的光芒，只不过随着生产力的发展逐渐落寞了，让位于铁器、金器、玉器，更是和常见的艺术品渐行渐远。但是，偏偏就有这样的人要走一段复古的路，让现代艺术与青铜文明再来一次邂逅。
都说“苦心人，天不负”，想来世间确实如此。大概也是这样，一番蛰伏之后，杭州河坊街上矗立起了一座江南铜屋。这座铜屋的主人自然是“玩铜达人”朱炳仁。其实，当我们走进这座铜屋时，就可以看见了铜文化已经变成了一个个具体的形象，几乎所有的种类都能在此欣赏到。
青铜与艺术，早在三千年前就已经结合，时光流逝，到了今天，朱炳仁先生将青铜文化在艺术上进行升华。
说到熔铜艺术，就不得不提朱炳仁先生的惊世巨著——《宋画迷宫》，这是一幅占地面积四十多平米的铜板画作，大师通过熔铜技艺，将铜的流动和色差表现得淋漓尽致，将宋画的空灵与神韵通过铜汁的变达完美的展现在世人面前。
这幅巨作被世界艺术界惊叹，多次出国展览，为发扬和推动中国的传统文化、青铜文化起到了重要的作用。
曾经，有些国人以为东方不懂现代艺术，可是古老而现代的中华文明会就此甘于人下吗？
答案自然是否。且不说近些年来越来越被欢迎的中华风、国潮风，各种国潮文玩层出不穷，就说熔铜一道，民间便有高人足以和西方艺术一较高下。
年12月，法国达利基金会在杭州设立首家达利作品纪念馆。
一边是艺术大师达利的一百余件青铜雕塑，一边则是朱炳仁创作的百余件熔铜作品。西方与东方，青铜与现代，在这一刻汇聚在一起。如此，也就无外乎有人评价到：我从他的熔铜作品里看到了达利的精神。
备注：萨尔瓦多·达利是西班牙超现实主义大师，被公认是极富有想象力的卓越画家，擅长将梦境的主观世界加以客观化。
其实，在我看来里面哪有什么达利的精神，里面分明是一个渴望传承传统文化、在熔铜里苦寻创新15年的非遗人。若没有对传统文化的热爱，他又怎么能在大火中发现青铜文明的新艺术形式呢？他又怎么能在几千年后让青铜文化有了新的表达方式。
我相信，中国民间从不缺乏大师，缺乏的是发现大师的眼光。既然熔铜一道有朱炳仁在往前冲，那么陶瓷、山水画、玉器等又怎么会没有呢？
毕竟，一个强大的中国，从来都该是个文化强国。
