程序开发求职招聘QQ群 http://liangssw.com/bozhu/12640.html“FINE"
《天堂电影院》由意大利导演朱塞佩·托纳多雷执导，于年11月17日在意大利上映。该片讲述了在第二次世界大战期间，主人公萨尔瓦多（多多）喜欢看放映师艾佛多放电影，在胶片中找到了童年生活的乐趣，后来多多远离故乡成为了一名电影导演。然而此刻电影院拆毁，轰然倒塌，象征一个过去的完结。
“不准回头！不准想我们！”
在40年代的意大利南部小镇姜卡尔多，电影在放映之前都要经由牧师检查，把不宜的镜头（吻戏）严格地剪掉，观众每当发现接吻镜头被删去了就会全场起哄。小多多把那些在转动中的神奇视若珍宝，他的理想就是成为像艾费多那样的电影放映师。小多多每天来放映室跟艾费多学习电影放映。艾费多为了让更多的观众看到电影，搞了一次露天电影，结果胶片着火了，艾费多双目失明了。小多多接替艾费多成了小镇的电影放映师。多多渐渐长大爱上了银行家的女儿艾莲娜，但是海誓山盟被艾莲娜父亲的阻挠给隔断了。
艾费多认为小多多将来会有更远大的前程，劝小多多离开小镇。在艾弗多的劝说下，伤心的多多从此离开小镇，追寻自己生命中的梦想。三十年后，成名的多多衣锦还乡，艾费多留给他一份礼物，是当初被镇上的检查员勒令剪掉的吻戏胶片。
这部影片主要采用倒叙的形式，从电影的开始我们可以两条时间线索：一条是现实中的多多的生活流程，表现在影片中是短短的几天；另一条是回忆中的历史变迁、人物成长的时间流程，表现在影片中是十几年，从在罗马接到艾弗多去世的消息到青少年时期的小镇回忆再到回乡参加艾弗多的葬礼，以意大利小镇为背景，人物自然互动，线索交织互相推进。
母亲，是多多生命中最初的依靠。孤家守寡，一边饱经战乱沧桑的心灵压抑，一边在辛勤拮据之中将孩子拉扯大。隐忍与坚毅的背后，是家人相依为命的困窘与脆弱；严辞与责骂的初衷，是对幼子的慈爱与宽容。“走出家乡，你一直是对的。那些自责，我根本不需要你的解释。”母亲的理解与支持令人动容
艾费多，一位敦实的乡村放映员，却成为多多人生中最难以割舍的“忘年交”。他们，一同为放映机的魔幻光线而痴迷，一同为电影院里分享欢笑而快乐。艾费多是青年多多的人生导师，亦是不可多得的心灵伴侣。他用生活的亲身体验印证着电影与现实的差异，用自己的至理哲学激励着多多追梦无悔。他那不是父亲、却胜似父亲的教诲与关爱，如同永不停转的电影胶片、一帧一帧地娓娓道来；牢牢扎根于多多的内心深处，不断地蔓延。无数个接在一起的接吻镜头是艾费多留给多多最后的礼物，这是人民精神获得解放的时刻，自由时代到来的象征。多多独自坐在现代化影院里观看这部最后的谢幕片全场只有他一个观众，鲜红的座椅所指的是多多几十年来对电影丝毫没有退却的热爱，为了追求电影梦想，他只得孤身一人。一幕幕的亲热镜头所指的是功成名就的多多对过往回忆的强烈心绪对亦师亦友艾费多的怀念，对青涩美好的初恋的追忆，和对电影从一而终，至始不渝的热爱。
天堂电影院的衰落，折射出一种文化在人们生活中从兴到衰的过程，倏忽之间，一个时代已成为一种记忆。在影片中我们可以看到，电影更多时候是作为一种娱乐媒体出现在观众的眼前，比如看歌舞片时的津津有味，看卓别林喜剧时的全场大笑，似乎“度过无聊的日子”就是观众们看电影的原始动机。“天堂电影院”被烧毁的“清晨祭奠”一幕，人群中咕哝了一句“以后镇里就没有娱乐了”，很直白的体现了当时在大多数人的心中，电影只是一种声画构造的娱乐工具。天堂电影院，早已被蒸蒸日上的电视传媒所取代。小镇上的人民全部围聚在一个电影院的时代已一去不复返了。
“生活不像电影，生活...要艰难得多”
导演以一种美丽且几乎令人窒息难忘的镜头语言和叙事风格展现他的作品内涵，包括人性，对命运的质疑，以及反思现代社会的各个方面，显示出了非常强烈的人文情怀，让人们重新审视生活的本质意义。这也使得他的电影总是触及人们心中最柔软，最温暖的角落。纵观整部影片，《天堂电影院》所呈现出的纷繁多样的情感之美和人性善的力量感动着一代又一代人。
PS：就在刚刚，法国演员、导演及制作人雅克·贝汉（饰演成年托托）于当地时间年4月21日去世，享年80岁。迄今为我们所熟知的很多法国电影，《专门通道》《生命之外》《卢米埃尔的孩子们》《放牛班的春天》《漫长的婚约》《香水》等等，你都不仅能在镜头里找到他的身影，也能在片头出品、制作人名单里找到他的名字。雅克·贝汉说过“在我的心目中，电影存在于作者和观众的交流共鸣中，就像是诗意的产生也在作者和读者之间的交流和共鸣之中，所以简单说，电影就该是诗意化的存在。”
（注：本文内容仅代表个人观点，如有不对.....
那就是作者胡扯7-7）
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