疗效好的白癜风医院 http://pf.39.net/bdfyy/bjzkbdfyy/国美结束了为期三天的线上复试。同学们的心情可谓是跌宕起伏？要知道今年国美初试的题目可太“正常”了，所以不少考生都默认，今年国美走的是“基础流”。练好专业才是硬道理！
你那么近，却又那么远，今天的脑细胞全部奉献给了它！
比起图像与媒体艺术类专业考的《暖阳下的车厢》，考造型类专业的同学们还是比较幸福的毕竟比起诗歌和哲学，美术生还是看头像比较亲切，而且国美找的两位模特，也是中规中矩的青年，并没有太难画...
▲素描模特
▲色彩模特
其实国美的命题老师还为考生们准备了另一个“微笑版”
▲素描模特
▲色彩模特
考生们对比一下两个版本，是不是感受到老师的善良了~不过设计艺术专业的复试，可就没有这么幸运了。
色彩考题:《苹果色彩演绎》
考生通过对苹果的形状，色彩，环境，味觉等方面的感知，完成6幅不同色调、结构和形态的演绎表现。
要求：
1.考生通过对苹果理解进行色彩默写，要体现从具象到抽象的序列变化呈现；
2.每幅画面尺寸控制在12cmx12cm左右；
3.不同色调、结构和形态根据考生的理解自定；
4.绘画工具限用：水粉、水彩或丙烯。
这个考题其实并不陌生，此前曾有一个出圈的毕业设计以苹果为载体诠释各个绘画流派的风格如何变着法的考查美术生的综合素质，国美算是整明白了！
苹果是每一个美术生都非常熟悉的物体，素描、色彩的入门阶段，苹果都是静物台上不可或缺的主角，随着专业水平的提高，苹果就成为最基础的考点，逐渐被忽视...
图片中的苹果并不是单纯的再创作，而是将印象派、荷兰画派、浮世绘、表现主义、超现实主义等美术史上的代表画派、代表画家及其绘画特点、风格有一个精确的总结。
例如
01、莫奈——印象派苹果
莫奈,法国画家,被誉为“印象派领导者"，是印象派代表人物和创始人之一。
莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部分都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显和平涂式的轮廓线。光和影的色彩描绘是莫奈绘画的最大特色。
02、蒙克——表现主义苹果
蒙克,挪威表现主义画家、版画复制匠,现代表现主义绘画的先驱。作品带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调。他对心理苦闷的强烈的、呼唤式的处理手法对20世纪初德国表现主义的成长起了主要的影响。
表现主义是艺术家通过作品着重表现内心的情感，而忽视对描写对象形式的摹写。因此往往表现为对现实的扭曲和抽象化，这个做法尤其用来表达恐惧的情感。因此主题欢快的表现主义作品很少见。
03、达利——超现实主义苹果
超现实主义绘画是西方现代文化中影响最为广泛的运动之一，第二代超现实主义画家有彼埃·罗依、唐吉、马格里特、保罗·德尔沃以及萨尔瓦多·达利等。
达利是专以精致入微的细部写实描绘和可以认识的物体局部为准则，来表现一个完全违反自然组织与结构的生活环境，把幻想结合在奇特的环境中，以展示画家心中的梦幻。有人也把这种画称之为自然主义的超现实主义。
05、伦勃朗——荷兰画派苹果
伦勃朗在绘画史，不独是荷兰的而是全欧的绘画史上所占的地位，是与意大利文艺复兴诸巨匠不相上下的。
他所代表的是北欧的民族性与民族天考。伦勃朗光线是表现他特殊心魂的一种特殊技术。这是一种普温而善用的光影表现,用精确的三角立体光，勾勒出人物的轮廓线，让其余部分隐藏于光暗之中,给人以稳定庄重的感觉。
06、塞尚——后印象派苹果
塞尚,法国后印象主义画派画家，被誉为“现代艺术之父”。他的作品和理念影响了20世纪许多艺术家和艺术运动,尤其是立体派。
塞尚的最大成就是对色彩和明晤具有前所未有的精辟分析，颠覆了以往的视觉透视点，空间的构选被从色彩的印象里抽掉了，认为形状和色彩是不可分离的。用色块表现物象的立体和深度，利用色彩的洽暖变化造型，以及几何元素构选形象。
07、蒙德里安——几何抽象派苹果
蒙德里安,荷兰画家,风格派运动幕后艺术家和非具象画家的创始者之一，对后世的建筑、设计等影响很大。
蒙德里安是几何抽象画派的先驱,以几何图形为绘画的基本元素，与杜斯堡等创立了“风格派”，提倡自己的艺术“新造型主义”、他还认为艺术应根本脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的追求人与种统一的绝对境界。也就是现在我们熟知的“纯粹抽象"。
08、梵高——后印象派苹果
梵高，荷兰后印象派画家。代表作有《星月夜》、自画像系列、向日葵系列等。梵高是表现主义的先驱,并深深影响了二十世纪艺术,尤其是野兽派与德国表现主义。
严格来说这不是一个画派，他们不是团体也没有联合开过画展，更没有什么宣言。只是三人都脱胎于印象主义又有着共同创作倾向而已。后来的美术史家们发现他们段有印象主义联系又不同于印象主义便称他们是“后印象主义者”。
09、毕加索——立体主义苹果
立体主义主张：不要去描绘客观物体的外表形态，而是把客观物体引入绘画从而将表现具象的物体本身和表现抽象的结构形态综合起来。按照传统的透视法,只有一个固定的，多重透视是不允许的。
毕加素开创的这种立体主义的造型方法就是要通过画面同时表现人(有脸有背)的所有部分，而不是像传统画法那样以一个固定视点去表现形象。
这些知识需要考生对美术史有一定的了解和学习，仅仅依靠背题、套题很难从国美的考试中脱颖而出！
设计创作考题:《智慧之手》
创作出一幅主题为“智慧之手”的海报需要对“智慧之手”主题进行创意表现。
要求：
1.上面需有中英文出现，并体现海报设计的编排能力。
2.试卷上需有字以内的创作说明。
国美的设计创作审题同样需要资讯，智慧之手未必就是要画“手”，题目属于比较典型的未来科技类考题，需要考生发散自己的思维去创作，而不是局限于绘画技法上的表达。
其实国美的考题也不是“说变就变”，近几年，中央美术学院、清华大学美术学院、中国美术学院等高校，不断地在考题上进行创新，就是希望打破套路，推陈出新！
其它的艺术类高校同样在摸索新的考试趋势，例如四川美术学院今年的设计考题也是一样的“套路”，所以，美术生们可要当心啦！
#中国美术学院#
