现当代艺术专场中“雕塑艺术”专题部分收集有中外共14位优秀艺术家的雕塑作品。在中国20世纪40年代以来，雕塑被赋予了太多的社会的、政治的使命和责任。按这种艺术理论看来，“形式主义”是资产阶级的，它是对宏大的社会叙事的反动，是彰显革命内容的障碍。在那种背景中，雕塑的形式问题、材料问题、语言问题等等都被遮蔽了。年代从研究雕塑“形式”的角度来进行雕塑艺术创作，既暗含有反拨过度意识形态化的意义，也符合当时思想解放的时代潮流；同时，它还有很强大的艺术动员意义，符合绝大多数艺术家的心愿。
因为它可以在形式探索的旗帜下，最大范围的动员雕塑家的力量，投入到对雕塑艺术的探索中，有针对性地解决雕塑界亟待解决的艺术语言粗糙、材料单一、不讲究造型规律，不研究艺术问题，作品千篇一律等诸多的问题。来自中国的魏小明、景育民和孙伟都是我们所熟知的中国六十年代的艺术家，他们因为经历了中国集体主义时代，所创造出的画作或雕塑多以描述群体行为以及群体的空间感从而达到某种批判；而毛锎生于70年代，生长在中国个人自由主义意识兴起的时代，他的作品里的对象多为拥有绝对自由个人空间的孤独的人或物，从细节和神态对于个体进行剖析从而完成批判。
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景育民切脉
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铸青铜雕塑
版数：5/6
43×37×23.5cm16.92×14.56×9.25in.
景育民（-）山东蓬莱人。中国美术家协会会员，全国城市雕塑艺术委员会委员，中国雕塑专业委员会副秘书长，中国《雕塑》编委，《北方美术》编委。年毕业于天津美术学院，年任教于天津美术学院师范系，年入全国城市雕塑高级研修班学习，师从俄国艺术家库巴索夫。年入中央美术学院高级研修班学习，年任天津美术学院造型学院雕塑系主任，后又任院文化发展部主任，硕士生导师，教授。年作品《天地之间》入选FEDA中国天津国际雕塑展、中国河北国际雕塑邀请展、第九届全国美展。年作品《熔化的胴体》入选韩国亚洲国际艺术展。年作品《飘浮物》入选中国当代艺术三年展。年作品《北京》参加当代艺术展。年作品《切脉》，参加首届北京国际美术双年展。年作品《·中国之翼》参加第十届全国美展。
在艺术创作中，景育民主张在传统与当代之间寻求一个契合，在当代艺术语境与观念中，吸纳传统文化资源，探寻具有当代文化精神与全新理念的呈现方式。同时，具有纵横交叉的精神文化建构。他的创作心路历程体现了对自身与现代人精神与生存状态的反思，与中国当下文人情结的自省与矛盾，并试图以个人的视觉角度与心理关照表现当代人的身心处境与精神状态，从《天地之间》到《望.闻.问.切》系列作品实际构成了作者内心思维轨迹与探索方式的表象。
景育民《望.闻.问.切》（一组四件）
西泠印社年春季拍卖会：首届当代中国雕塑专场，lot
成交价：RMB,
在公共艺术作品中，景育民试图在都市文化发展过程中，以传统与当代之间以公共艺术的方式和视觉材料的智慧运用与空间形态的驾驭，唤起人们的精神互动和视觉美感。在城市文化建设的发展中，构成既具有时代精神又具有文化传承的景观艺术品，如《都市图腾》、《消息树》，则试图以独特的语言方式与视觉语境，挖掘材料及相互构成所产生的精神指向，以唤起公众在视觉愉悦与感官新奇的同时，品味作品传递的信息，引起人们的文化思考。
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毛锎牛之战
铸铜雕塑
版数：2/12
49×34.5×27cm19.29×13.58×10.62in
毛锎（-）生于中国湖南，后转至广州。艺术专业出身。青年时期跨于驾轻就熟的摄影以及广告业。早年具备了良好的绘画技巧，但未有作品问世，毛锎戏称，那是他的卧薪尝胆时期。年起作品开始流于公众。若以年为元年，毛锎的艺术创作生涯大约分为三个阶段。-年，此些年间毛锎在从广告行业跨入艺术界后，他果断地放弃了特别广告的观念艺术，而是倡导回归以技艺为主导的传统油画。-年，毛锎创作出了充满颠覆和魔幻主义色彩的小西游系列，充满克制、寓言气息的理念逐渐建立并趋向高度统一。-年，毛锎开始逐步扩展自己的艺术品类，在统一的美学风格下让绘画和雕塑遥相呼应。
毛锎坦言受亨利·卢梭以及萨尔瓦多·达利影响颇深，并延伸出自己一套超现实主义的方法论。在绘画语言上毛锎更倾向于生活化的描述，运用写实手段，刻画那些离奇的形象和写实的细节，像达利一样，他的画作会产生一种幻觉与梦境。不过毛锎的画作更趋于平和，静谧以及稳重少有达利的轻狂、怪诞以及撕裂感，也比卢梭的画作多了一份成熟与距离感。而且细看之下，毛锎的画又是有批判性的。
毛锎早年经营于工业化程度极高的广告业，但是却避开了对于工业文明的描述与追逐，增多了一份避世的意味。而他的雕塑作品可以看作是同一美学下的延伸，材质以金属为主，当抽离掉画作中的色彩以及背景之后，以钢筋筑人，雕塑如同生活在钢筋森林里的人类，它们只能传达情绪，无法完成交流，增添了一份哥特式的哀伤。毛锎对于人或动物的塑造是克制的，克制到如果不是高耸的脖颈，你很难察觉他的画是超现实主义。毛锎的节制同样产生了一种间离感，观众得以一种保持距离态度看待画作中的人与物。将观众置于上帝视角去审视和思考画作中高耸脖颈的意义。
在西方的现代主义艺术运动中,可以说是风格流派众多,尤其在绘画领域大师辈出。但相对于绘画艺术的丰富,曾经在西方古代艺术中有着辉煌成就的雕塑艺术,在西方现代主义艺术中显现出边缘化的特点。在这一时期的西方艺术界，立体空间,体积结构的艺术表现一直是雕塑造型研究的重点之一。进入20世纪之后,西方现代艺术在60年代曾掀起了现代主义雕塑的艺术浪潮，以罗丹为起点，到后来的马约尔、布朗库西、贾科梅蒂，再到极少主义的艺术家，这是一条比较清晰的现代主义雕塑发展的线索：它从传统的学院雕塑、具像雕塑，转向对形式、媒介、抽象的
