从达利的一张老照片说起 [复制链接]

从达利的一张老照片说起

很多人对法国超现实主义流派非常熟悉，但是对达利的熟悉远远没有“超现实主义”这个词耳熟能详。豆瓣小组上既有“超现实主义小组”，可以看出这个流派并没有因为时间的流逝而淹没在历史的长河里，总能勾起人们对于这种流派的某种奇思怪想。同样，在“知乎”上也有一些写达利的帖子。其中，署名小鹿的文章《萨尔瓦多·达利

他是艺术史上的疯子，贪财自恋却画出无数梦幻奇境》写的比较全面。一张拍摄于的法国“超现实主义小组”的照片引起了笔者的兴趣。

照片中的布勒东、达利、马格利特、基里科、米罗、恩斯特、杜尚、埃舍尔都是“超现实主义小组”的重要代表人物。其中，诗人布勒东于年5月率先打出超现实主义旗号，年正式成立超现实主义小组，发表第一篇宣言。由此至年为超现实主义极盛时期。因此，这张照片极具历史价值。

第二次世界大战期间，超现实主义中心移往纽约，战后又重新回到巴黎。年10月4日，让·许斯特在《世界报》发表最后宣言《第四章》，超现实主义运动宣告结束。可达利作为超现实主义的代表人物一直活跃在世界艺术舞台上，直至年去世。

达利超现实主义艺术的超级想象与接受

达利的代表作品是年诞生的《永恒的记忆》，作品以三只扭曲变形的机械钟表作为意象，一只悬挂在腐朽的枯木上，一个在立方体的岩石上，还有一只在面部向下的一个人的后脑勺上。三只钟表都具有布质的下垂感和皱褶感。钟表意象是一种时间意识的暗示，预示着人的梦幻和意识不受线性时间的控制，人的意识支配了时间，突出了人的主体性以及强烈的历史穿透性。人可以破坏时间的束缚与摆布。海滩和礁石是达利少年时代经常去西班牙东北岸小镇Cadaques（卡达凯斯）度假时的记忆性画面，因此，故乡的风物成为达利作品中的背景也就顺理成章并且极具文化价值。可以说，达利的超现实主义指向了对现实世界的一种颠覆，对成规的挑战。

达利作品的超现实主义还表现在人对于欲望的无休止的追逐，很多作品中性的暗示与指向都成为一种挑战世俗的利器，人在欲望中的摇摆不定与异化成为达利作品的主调。达利作品的丰富性和层次感成为不同取向的受众接受的重点所在。年，达利带着妻子Gala从西班牙前往纽约，到了美国的达利迅速成为美国《时代》周刊的封面人物，奠定了他在纽约大都会的位置，也为他作为世界级的艺术大师作了佐证。

达利超现实主义艺术电影

达利的超现实主义作品不仅仅是作为一种绘画作品，他还涉足电影、广告和创意产品。这意味着达利早在一个世纪前就开始了个人作品IP的打造。年，达利应希区柯克邀请，参与了电影《爱德华大夫》的场景设计。该片是电影史上第一个以精神分析学为主题的影片之一，并获得了第十八届奥斯卡最佳戏剧片和最佳原创音乐奖。

年达利和迪士尼工作室的JohnHench花了8个月的时间创作了一部动画片《Destino》（命运），但由于战后迪斯尼的财*状况不佳，不得不暂时中止了计划，没想到一停就是半个世纪。年，该片首次在英国TateModern展出。这部动画片，是两位大师灵感的融合，达利亲自制作了20多秒的动画，全片洋溢浓烈的幽默色彩和超现实主义气息。同时本片同时还入选了第76届奥斯卡最佳动画短片的提名。中国的B站上目前有2.8万播放量，弹幕也非常活跃。

除此之外，Daum是一家位于法国南希的水晶工作室，该公司于年由JeanDaum创立。目前，Daum是法国唯一一家采用玻璃浆工艺制作艺术玻璃和水晶雕塑的商业水晶制造商，这种技术将碎玻璃装入耐火模具中，然后在窑炉中熔化。达利与Daum的合作始于年，在一系列作品中首创了“FleurduMal”雕塑作品。这些作品被收藏家迅速收购，估价居高不下。MontreMolle反复出现在达利的作品中，被运用到绘画和雕塑中。达利将其定义为“永恒的记忆”。它像一个携带遗传特征的巨型分子，因此构成了永恒的象征。这个挂在大衣架上的MontreMolle是个不协调的组合和完美的超现实主义创作。