莫瑞吉奥·卡特兰的个展现场
Anti-tradition/Anti-hero
在中西方世界，“荒诞”一词的诞生都可以追溯到古代时期，因而“荒诞”二字包含有多重意义。在现实性上，荒诞指的是“世界的无意义状态”，社会历史的特定现实造成人们不同的价值信念，当宗教、信仰和理想都破灭时，就会导致荒诞感的产生，而荒诞艺术正是利用艺术的手段表现出了这种荒诞感。
在中国，人们对于荒诞艺术的研究相对于西方而言还显得较少。但是，古今中外、无论语言、不论媒介，荒诞艺术还是诞生出了许多的经典作品，尤其是在戏剧和视觉艺术作品中。
中国古代，荒诞一词的意思是“在西荒的诞兽”，而这个“诞”是《神异经》中所记载的一个人面兔身的怪物，如果人吃了它的肉，就会开始说假话。既然在西荒的诞兽被人吃了会一直说假话，那么我们是否可以认为“荒诞”一词是不足为信的意思？李白曾曰：“哂穆王之荒诞，歌白云之西母。”意思是，周穆王去西荒寻找西王母，并做了《白云》之歌，而诞兽也在西荒，所以李白就用荒诞一词质疑周穆王是否去寻找过西王母。
萨尔瓦多·达利（SalvadorDali）Repentance.Sphinxembeddedinsand,19×26厘米
而在西方世界，“荒诞”的含义与一些壁画上的宗教或神话故事有关。早期西方人类对自然界充满了好奇与敬畏，对人世间的一切事物感到又迷茫又困惑，于是会借助神话故事去解释那些难以阐明的现象。这些宗教神话故事依托着人们的想象而生，并以非理性的状态编造成形，因而我们可以说，这些神话故事是荒芜的、怪诞的、夸张的。正因如此，现在的语言学字典中，荒诞在汉语中的解释即是：不真实，虚妄不可信的；而在西方字典中，它的意思是“音乐不和谐，非理性的意思”。
在荒诞艺术中，戏剧的表现力是十分突出的。第二次世界大战之后，法国出现了荒诞派戏剧，这与当时的*治社会环境分不开。二战后，战争的摧毁性给欧洲人带来了无法估量的精神创伤。痛是巨大无比的，荒诞戏剧正是映射出了当时西方人的精神危机。那时的欧洲人，面对的是战后急需重建的家园，但是又感到无助、无奈、无精神的支柱，这种灵*深处的虚无感成为一代人的真实写照。
舞台剧《等待戈多》
因此，我们认为，荒诞派戏剧的哲学基础是存在主义。存在主义认为，人类的存在是无意义的、认为人与人根本无法沟通、认为世界对人类是残酷的，无法理解的。在荒诞派戏剧的典型代表作《等待戈多》中，我们就感觉到了这种存在主义的残酷与无助。《等待戈多》主要讲述两个流浪汉在不停等待戈多，最后等待无果的故事，表达了人世间荒诞无聊和虚无缥缈。此类荒诞滑稽而非理性的存在感，正反映出二战后资本主义世界所普遍面对的空虚，绝望的精神状态弥漫开来。
起初，这个作品并没有被大众接受，甚至招来了不少嘲讽的评论，被称为“来路不明的戏剧”。直到70年代，《等待戈多》才被认可，受到赞誉，成为荒诞派戏剧中的经典之一。《等待戈多》一反传统的戏剧模式，没有故事情节的跌宕起伏，没有人物情绪的大喜大悲——它只是无休无息的等待，无聊至极。剧中的人物没有鲜明的个性，他们只是小人物，没有英雄式的崇高，他们的对话毫无逻辑可言，甚至是无厘头、荒诞可笑的。总之，整个戏剧作品充斥着荒诞的艺术特点。
在绘画艺术中，荒诞的作品同样也常在表现一些讽刺夸张的、怪诞诡异的、反传统、反日常的画面。在中国古代的绘画中就出现过十分具备荒诞感的作品，南宋时期李崇所画的《骷髅幻戏图》就是一个代表。
《骷髅幻戏图》，南宋，李崇
画中，出现了一个生死轮回的神秘过程，骷髅这一极具视觉冲击力的象征成为了画面的主角，死亡以戏谑的形象穿插于日常生活之中。李崇没有含蓄地处理死亡的形象以及死亡的过程，而是用最直观、最恐怖的骷髅形象直接表达了人的死亡，让死与生的场面产生强烈而夸张的对比，并用一种玩乐主义的心态去描述这个沉重的话题——这样的对比与反差产生了画面的荒诞之感。
在荒诞气质的绘画作品中，我们很少看到作者在赞美崇高，有的反而是在描述恐怖与丑恶。有的作者只是常用不合理的内容去解释合理的逻辑，让整个画面产生出冲突，而真正想要表达得出的往往是荒诞不经背后所要表达的反思精神。
《人间乐园》局部，希罗尼穆斯·博斯
荒诞绘画的一大特色就是“与丑为伍”，成为美的对立面，来嘲讽人世间的生活，去反思美好假象的另一面。就比如尼德兰画家希罗尼穆斯·博斯（HieronymusBosch，公元～公元），在他最著名的《人间乐园》中，就分别描绘出了天堂、人间、地狱的三联画。可是，这里真的是人间乐园吗？
这套三联画从整体来看，色彩明朗，内容丰富，很像是一片人间乐园。但仔细观赏之后，不难发现这画里有许多奇怪的地方：有些日常的动物和植物大得出奇，像是中间这幅描绘人间的画中，就出现了一只巨大无比的鸟。大鸟如同人类想象的上帝，人类拥护着它，它的嘴里叼着浆果，还在诱惑着人类，描绘出人类贪婪的一面。
《人间乐园》局部，希罗尼穆斯·博斯
《人间乐园》中有数不清的细节，有的人群扭打在一起，甚至出现了许多诡异神秘的建筑，这些荒诞怪异的元素组合在一起，构成了这幅看不完的伟大画作。博斯以嘲讽、夸张、超现实的手法，画出了自己对宗教和人性的反思与讽刺。乐园旨在嘲讽人间，这不是伊甸园，这里简直是被魔*吞噬的人间炼狱。
无论是中国古代的荒诞绘画，还是西方文艺复兴前的荒诞作品，作者都喜欢用一些非传统的、夸张的视觉形象来隐喻危机，或讽刺一些生活和社会中的真实事件。从画面安排上看，它们都有反形式、反传统、反英雄主义的荒诞艺术特点。不同的地方是，中西方绘画作品所用的媒介材质不同，语言环境不一，宗教信仰有别，因此表现的画面内容和人物形象各不相同。
《泉》，，马塞尔·杜尚
到了20世纪，达达主义进一步冲击了人们对于艺术与美的固有印象。代表人物马塞尔·杜尚(MarcelDuchamp，～)的《泉》无疑是一件引人瞩目的重要作品。这件极具荒诞气质的艺术作品掀起了一个艺术史中的关键话题：到底何为艺术?
自这件作品于年问世以来，艺术界众说纷纭，各有各的看法。相较于这个艺术本体论所引发的各类哲学与美学话题的无限讨论，我更看重的是《泉》这件作品本身。从表面上看，《泉》仅仅是一个普通的、工业生产出的白色陶瓷小便池，并被杜尚写上“”和“R.Mutt”这个假名。然后，这件作品被杜尚带入了纽约独立艺术家群展，放入展厅中并称之为艺术品。
马塞尔·杜尚与《自行车轮》
与传统的西方艺术作品相比，《泉》的荒诞感是显而易见的：作品从材质上看，它是现成品艺术（Ready-made），并非出自艺术家本人双手，是反传统雕塑形式的；而从呈现的内容上说，它是不文雅的小便池，是反传统审美观念的；从表达的意义上说，它是粗俗的、不道德的、对性隐喻的直接表达，也是反英雄主义的。《泉》颠覆了人们对艺术的认知，杜尚这位伟大的艺术家，不顾一切世俗眼光，成功而大胆地揭开了蒙在艺术身上的高贵而神秘的面纱。可以说，正是他与《泉》让艺术的定义变得更宽泛了，也让艺术的创作变得更加自由了。
杜尚无愧于是“当代艺术之父”，在今天的艺术现场中也有类似于杜尚的《泉》的荒诞作品。在年年底的北京尤伦斯当代艺术中心（UCCA）举办的意大利国宝级艺术家莫瑞吉奥·卡特兰（MaurizioCattelan）的个展中，不出意外的，《喜剧演员》受到人们的广泛
